Rakuten Fashion Week 26SS
С 1 по 6 сентября в Токио прошла очередная, юбилейная неделя моды RakutenFashionWeek SS26. И мне удалось получить официальную регистрацию в качестве представителя прессы на этом мероприятии.
Сама по себе регистрация не гарантирует приглашения на все шоу, эти приглашения каждый бренд присылает по своему выбору. И мне, как новичку японской недели моды удалось получить приглашения на пять разных показов, выставку Tranoi Tokyo и собрать официальные пресс-релизы всех показов за все дни. Это гораздо больше, чем было в марте, когда я посещала неделю моды в первый раз. Поэтому, накопив материал и опыт я собираюсь написать ряд статей об этом интересном мероприятии.
Global Fashion Collective 26SS
Во вторник, 2 сентября 2025 года, в зале Сибуя Хикариэ прошел официальный партнерский показ Global Fashion Collective, базирующегося в Ванкувере, Канада, на «Rakuten Fashion Week TOKYO 2026 SS». Собрались девять брендов из Японии, Кореи, Мексики, Тайваня и Малайзии и представили уникальную коллекцию.
Основанная в октябре 2017 года, компания GFC проводит коллективные показы мод каждый сезон на пяти крупнейших мировых неделях моды: в Нью-Йорке, Париже, Милане, Лондоне и Токио, поддерживая дизайнеров в их глобальном расширении и освоении новых рынков.
Всего состоялось два показа.
В шоу приняли участие бренды:
представила коллекцию на Неделе моды Rakuten в Токио, демонстрируя непринужденный стиль с нотками роскоши. В коллекции были представлены лёгкие клетчатые платья-рубашки, элегантные практичные куртки в сочетании со спортивными мини-юбками и макси-платья из денима с классическими аксессуарами. Сочетая практичность и гламур, коллекция предлагала универсальный гардероб для современного образа жизни. Мягкая многослойность, чёткие силуэты и приглушённые цвета – ALLFORYOU переосмыслил понятие непринуждённой изысканности.
Новая женская коллекция TANGTSUNGCHIEN «Soft Armors», представленная на RFWT, исследует концепцию «защиты через мягкость». Присборенный атлас и многослойное кружево создают структурированные, объёмные силуэты. Дизайн выражает женственность как силу, а не как хрупкость. Каждое изделие действует как бесшумный, носимый доспех. В коллекции лаконичный дизайн, акцент делается на форме, фактуре и эмоциональном проявлении.
Коллекция TWMultiverse, дебютировавшая на RFWT, полностью изготовлена из переработанного денима и тканей из неликвидов. Каждое изделие изготавливается вручную местными тайваньскими портными и женщинами из неблагополучных семей. Вдохновленная культурой тайваньских храмов и традициями коренных народов, коллекция исследует темы двойственности: «природа и город», «прошлое и будущее», «реальность и мечта». «Швы времени», созданные благодаря использованию двух видов тканей и различных техник, символизируют движение между этими мирами. Модели отражают многослойную культурную историю Тайваня и задают вопрос: «Что определяет тайваньскую моду сегодня?» Story Wear предлагает ответ, создавая одежду, которая способствует самоанализу, самоидентификации и самовыражению.
представил свою коллекцию весна-лето 2026 «Встречайте Met» на Неделе моды Rakuten в Токио (RFWT). Вдохновленный Met Gala, известным своими гламурными и смелыми выступлениями, каждый образ был разработан как индивидуальное произведение искусства, воспевающее индивидуальность и излишества.
В мужской одежде пайетки, жемчужные заклепки и смелые комбинации различных материалов сочетают игривость с архитектурной красотой, в то время как в женской одежде многослойные текстуры и кружево создают силуэты, которые одновременно гламурны и бунтарски выразительны.
.png)
организовал специальный показ на Неделе моды Rakuten в Токио (RFWT), приуроченный к 10-летию бренда. Помимо новой коллекции, бренд переосмыслил культовые вещи из своих архивов. Яркое сочетание эффектных принтов, киберпанковского стиля и максималистских силуэтов озарило подиум. Яркие цвета, такие как электрический розовый и изумрудно-зелёный, сочетались со структурированной верхней одеждой, смелыми вырезами и культовыми мотивами, берущими начало в андеграундной субкультуре, превращая каждый образ в визуальное выражение бунтарства, фантазии и саморазвития. В этой коллекции NO NAME вновь продемонстрировал своё лидирующее положение в авангарде уличной моды.
представила свою коллекцию весна-лето 2026 «KLANGKANTE» на Неделе моды Rakuten в Токио. Вдохновленная экспериментальным произведением композитора Хельмута Лахенмана «Pression», коллекция преобразует звук в форму, демонстрируя строгий крой, неземные силуэты и скульптурные слои с использованием экологичных материалов.
Используя монохромную палитру черного, белого и серебристого с акцентами неоново-зеленого, Чанг передает диссонанс, создаваемый звуковой энергией . В коллекции KLANGKANTE Чанг сочетает авангардный дизайн с принципами устойчивого развития, превращая абстрактные эмоции в носимое искусство.
ярко проявил себя на Неделе моды Rakuten в Токио, представив свою новую концепцию, сочетающую мрачную авангардную эстетику с уличной одеждой и бесполыми силуэтами. Коллекция отражает бунтарский дух бренда и влияние берлинского нео-баухауса, источая гламурные детали и энергетику андеграунда .
Компания SVLIM , известная сочетанием устойчивого развития с технологическими инновациями , работает по модели 360º, ориентированной на процессы и ценности , выходя за рамки простой моды и определяя культовый роскошный образ жизни с перспективой на будущее и устойчивое развитие .
Коллекция CHARINYEH весна-лето 2026 «Исцеляющая линия», дебютировавшая на Неделе моды Rakuten в Токио, сочетает в себе древнюю восточную философию и современный велнес. Вдохновленная традиционной китайской медициной, коллекция воплощает такие концепции, как «баланс ци» и «меридиональный поток», в скульптурных силуэтах и рельефных текстурах, напоминающих баночную терапию .
Натуральные волокна и цветовая палитра, основанная на пяти стихиях, определяют коллекцию как с функциональной, так и с эмоциональной точки зрения. Отвечая на усталость современной городской жизни, каждое изделие становится тихим ритуалом ношения, а сама одежда – формой исцеления.
AYAKA Oshita
После показов расширенное интервью прессе дала молодой дизайнер Аяка Осита. Аяка родилась в префектуре Гифу в 2002 году. После победы на 96-й премии Soen Award она начала работать дизайнером, еще будучи студенткой университета, и принимала участие в создании платьев для ювелирного бренда «MIKIMOTO», Tokyo Girls Collection, а также костюмов для фильмов.
Тема ее нынешней коллекции — «Метаморфоза». Используя фантастические детали, такие как цветы, прорастающие из глубины отслаивающейся ткани, крылья и спинные плавники, выглядывающие из-под поверхности, коллекция выражает момент высвобождения скрытых импульсов.
Аяка Осита прокомментировала:
Тема этой коллекции — «Метаморфозы». Подавляем ли мы расправленные крылья, набухающие бутоны, бушующие волны эмоций, переполняющие нас импульсы и надежды, позволяя им тлеть внутри?
Эта коллекция выражает момент трансформации и освобождения, когда этот импульс наконец переполняется и прорывается наружу.
■В чем особенности этого шоу?
Чтобы раскрыть тему коллекции все 15 фигурок имеют такие детали, как цветы, растущие из разрывов разорванной ткани, или детали, похожие на крылья, растущие из спины, и другие подобные слегка нечеловеческие вещи, вырывающиеся наружу или прорывающиеся сквозь скорлупу.
■Что является для вас источником вдохновения при создании одежды и дизайна?
Хотя одежда — инструмент самовыражения, она также может использоваться, чтобы скрыть своё истинное «я». Даже в современном многообразном мире многие люди по-прежнему скрывают своё истинное «я» по разным причинам, движимые страхом и тревогой, задаваясь вопросом, примут ли их истинное «я» или будут презирать. Однако те добрые люди, которые испытывают такой страх и тревогу в глубине своих сердец, безусловно, прекрасны. Это послание призывает нас быть более похожими на живых существ и быть более эмоциональными.
■ Расскажите, пожалуйста, о каких сложностях или трудностях вы столкнулись при создании этого изделия.
Обычно я люблю детальную ручную работу и люблю связанные с ней трудности, но мне пришлось прикрепить сотни крошечных пайеток ко всем 15 куклам, так что это было непросто. Кроме того, когда выбираешь тему чего-то невидимого, нужно поделиться ею со зрителями. Поэтому, размышляя над тем, как включить эту тему в одежду, я потратила много времени на дизайн, действуя методом проб и ошибок.
■Что дальше ?
До сих пор я работала дизайнером, но в основном работала с клиентами и создавал вещи, отвечающие их запросам, не особо заботясь о выражении собственной оригинальности. Однако на этот раз я создала нечто, что впервые за долгое время действительно отражает мою индивидуальность, и поняла, что это то, в чём я хороша, и хочу продолжать этим заниматься. Поэтому я надеюсь, что смогу и дальше взаимодействовать с людьми, продолжать работать над созданием чего-то одного и иметь возможность представить свои собственные оригинальные работы.
This article is based on a press release provided by Yuko Yamada
GFC Public Relations & Media Coordinator / Designer Coordinator
(с) When reusing, a link to the author is required
